Organum Multiplum a Roma: la rassegna che unisce organo e musica contemporanea dal 28 novembre al Pantheon
Redazione Questa sera Roma si trasforma in un palcoscenico unico, dove l’organo dialoga con la musica contemporanea. Non un semplice concerto, ma un viaggio che attraversa chiese e monumenti, facendo incontrare secoli di storia con suoni moderni. Si inizia con Ellen Arkbro, artista di fama mondiale, e si chiude al Pantheon con due composizioni di Steve Reich. Chi ama le sperimentazioni sonore e le architetture maestose troverà in Organum Multiplum un’esperienza che resta impressa.
Parte con Ellen Arkbro nella Basilica di San Giovanni in Laterano
Il festival apre questa sera nella Basilica di San Giovanni in Laterano, uno dei luoghi più carichi di storia di Roma. Qui Ellen Arkbro, compositrice e organista di livello internazionale, si esibisce sfruttando al massimo le potenzialità dell’organo immerso tra le volte secolari della basilica. L’acustica potente e lo spazio monumentale regalano un’esperienza davvero coinvolgente.
Arkbro, che da tempo esplora nuove sonorità dell’organo, ha preparato un programma che dialoga strettamente con l’ambiente circostante. La scelta della cattedrale episcopale di Roma non è casuale: la sua storia è legata indissolubilmente alla musica sacra, rendendo questo debutto particolarmente significativo. L’inaugurazione propone così un incontro tra tecnica, innovazione e sperimentazione, portando l’organo in territori ancora poco battuti.
Quella di stasera sarà una serata da non perdere, dove il senso del sacro si mescola alle trame sonore contemporanee di Arkbro. Arte, storia e musica si intrecciano per creare un paesaggio sonoro intenso, destinato a farsi notare.
Un programma che attraversa chiese e spazi storici di Roma
Organum Multiplum prosegue con una serie di concerti distribuiti tra diverse chiese e luoghi storici della capitale. Ogni spazio viene valorizzato nel suo contesto specifico, mettendo in dialogo le opere eseguite con il patrimonio architettonico che le ospita. Così la rassegna diventa un’occasione importante per Roma, che coniuga la tutela dei suoi monumenti con la promozione della musica contemporanea.
Fino al primo dicembre si alterneranno artisti italiani e stranieri, con brani commissionati appositamente o repertori che rinnovano il ruolo tradizionale dell’organo. L’obiettivo è spingere oltre i confini tra musica classica, sperimentazione e nuove tecnologie sonore applicate allo strumento.
Ogni concerto offre un’esperienza diversa, sia per la natura delle composizioni, sia per le caratteristiche acustiche e visive dei vari spazi. Questo crea un dialogo continuo tra musica e architettura, facendo emergere aspetti nuovi delle opere e offrendo al pubblico un modo originale di ascoltarle.
Il gran finale al Pantheon con Steve Reich
L’ultima tappa del festival, prevista per il primo dicembre al Pantheon, è uno degli appuntamenti più attesi. Qui risuoneranno due pezzi di Steve Reich, uno dei compositori contemporanei più influenti nel campo della musica minimalista. La scelta del Pantheon, capolavoro architettonico di Roma e simbolo universale, conferisce un tono solenne e straordinario a questo momento.
Le opere di Reich, famose per l’uso innovativo di ritmo e ripetizioni, si adattano perfettamente allo spazio aperto e alla risonanza unica del Pantheon. La performance promette di essere un’esperienza sonora intensa, capace di coinvolgere il pubblico in modo profondo.
Questa chiusura rappresenta anche un’occasione per riflettere sull’attualità della musica contemporanea e sul suo dialogo con luoghi storici, spesso visti come lontani dai linguaggi artistici moderni. Organum Multiplum conferma così il suo ruolo di ponte tra epoche diverse e pratiche espressive, rinnovando l’interesse per l’organo nei contesti più prestigiosi e inaspettati di Roma.